睇完試當真試乜都得慢慢畫漫畫　談一下成立Chingstyle的緣故

Last Updated on 03/10/2022

當睇完試當真的《試乜都得——慢慢畫漫畫》，不禁提醒我了一些事情，亦因此要在這裡跟大家分享一下。

成立Chingstyle的緣故　源於一種不滿（足）

其實早於2、3年前有試過搞一個叫bigfool的網站，那時候是與一位設計師朋友共同做，希望透過分享一些他有的Freelance經歷、知識，加上我去做一些專題、人物訪問去希望，提供到一些竅門或心得，讓希望脫離全職工作的人，又或者是在全職工作以外的人可以獲得一些提醒，從而互相幫忙。

後來因為世界疫情流行，打消了面對面訪談的念頭，及後又因為經營內容的信念、方法等等好多分歧意見，便開始不了了之。

而現在，成立Chingstyle的緣故，在睇完睇完試當真的《試乜都得——慢慢畫漫畫》後，不禁想分享一下。其實跟當年初心一樣，希望能夠幫助到人，但幫人的前提是先幫自己。或者香港已經很多網站、媒體做生活內容，為什麼我還是選擇一個應該賺不到錢的行業來做一個小型網站呢？

其實不會是賺不到錢，如果賺不到錢，就不會有那麼多新興的媒體公司出現，你以為投資成立媒體公司靠的是興趣嗎？或者，一開始真的是因為興趣，但要將內容變為商業的業務來營運，那就不只是興趣，而係要當成一盤生意來做。

話返轉頭，做小型網站媒體，其實源於一種不滿（足），希望能夠進步、協助創作人。由始至終，我深受第一份工作影響，那是出版編輯。出版行業向來被稱為夕陽行業，在當其時我已察覺線下營銷不行，而網上又難以宣傳書本，就算成功獲取曝光，又如何將這些宣傳成效轉化為線下銷售數字？

亦因此，現時很多書本出版都改變了模式，常見的「眾籌」模式起碼確保作者及出版社不會虧本。

但是，創作是否真的與「賺錢」的距離差天共地呢？或者，我們都搞錯了一些事情。

創作人無法維生是正確、正常的？

在《慢慢畫漫畫》裡頭，訪問了三位漫畫作者，分別是Man僧（曾偉文）——《0課特工》漫畫主筆、華記（張漢華）——《這次真的拼命了》漫畫主筆、鄺Sir（鄺志傑）——《焚城戰譜》漫畫主筆。

Man僧提到，他認為漫畫家是可以用漫畫養活自己一段時間的人，例如井上雄彥、鳥山明，他們創造了一個世界，讀他們的作品會感受到一些訊息。

鄺Sir就講了一句：「創作人類似作家，無法維生是正確、正常的」。

近來新聞也有報道鄭健和指因為團隊開銷無法平衡難以營運下去，解散團隊。這裡又要說的是另一個問題，而我在這次的分享中，在這一段落想談的是「創作人無法維生」真的是正確或正常嗎？

如果創作人無法維生是正確、正常的話，那麼井上雄彥、鳥山明等等漫畫家，就是不正常的了。到底什麼是正確，什麼是正常？

這裡就先要搞清幾個概念：

創作、製作、創意、技能。

一個人懂得畫畫，指的是他擁有畫畫這個技能，而他可以去「製作」畫作。

一個人「創作」了一個故事，他可以用文字表達，可以用畫畫表達，這是創意層面。

前者畫畫，可以因應他人要求去製作不同的畫作，例如《無雙》中郭富城擁有畫畫技能，他憑這個技能去製作偽鈔。後者透過不同技能及媒介，去將腦袋裡的創意及故事，展示於人前，沒有人要求過他去「創作」，所以創作是相當個人的事情。

而一個創作好、差與否，並不取決於觀眾的多寡，流行程度及受歡迎程度，如果作者聊以自娛，那故事就只需他一個人欣賞、明白就好。

如果並非自娛，而是真心與他人分享，也不能強迫要求別人喜歡他的創作，因為這是非常主觀的，然而創作也有技藝的要求，你不能走去畫個火柴人，然後強逼他人讚你畫功好——看看《一拳超人》，One老師畫功可能相比村田雄介不怎麼樣，但他的故事甚有深度，而獲得村田雄介重製過更是火紅起來——雖然也有部分One老師的忠實粉絲抱怨村田版本就是了。

總而言之，創作人無法維生並不一定是正確的，但這絕對是常見的「正常」現象，有多少人能夠單憑創作，而養活自己？這世上有多少個井上雄彥，有多少個鳥山明？如果單憑創作不能維生，那你有的是技能，你可以去做些與你技能相關的工作來賺錢。

而我本人覺得，有很大程度上好多人輕視內容製作者，是因為覺得擁有這些技能的人通街都係——寫字咋嘛，邊個唔曉？

內容創作與內容製作大不同

又要將話題拉回到「媒體網站」，現時很多招聘廣告都是「Content Creator」，翻譯的話內容創作者或內容製作人，乍看似乎無甚分別，但其實如果是一個「內容媒體」，那麼那些文章基本上可以話係事實、資訊，不是說你不能創作，你可以採用一些形式去將沉悶的內容提煉出吸引的精華，但普遍而言，如果是以文字為導向的，基本上已經有固定格式，只是寫的人語調、風格不同，又尤其現在多數以要符合搜尋引擎要求（SEO），文字內容創意難有新意，反而是製作影片更能發揮驚喜。

內容有價　如何衡量價值

每一次的內容製作及創作，時間都是重要成本。像是許賢讀《這次真的拼命了》，提到：「時間也是漫畫製作的成本之一，專業漫畫家就是要懂得取捨，在有限的時間內，交出最有質素的畫面。」

先不論個人的時間成本，像是我為了這篇文章由準備到寫作，已經花了將近2小時，雖然我覺得這個時間不算太長。你能夠想像Youtube Channel每一條影片由度橋、拍攝、後製等等，要花多長時間嗎？

內容絕對是有價的，但這個「價」放之於市場，憑什麼去定價？為什麼有些人振臂疾呼內容有價無人問津，有些人卻大受歡迎，又有些人大受歡迎得來又招致怨恨呢？

內容有價建基於，首先像我上面所講，你的創作如果本身很私人，由自己的小宇宙爆發出來，那你的故事本身好不好、符不符合世人喜好、是否有些潮流公式，如果能俘虜讀者的心，你的內容有價得來，還會一直水漲船高，像是到現在還在賣周邊、賣遊戲等等的《龍珠》。

但是，單論故事本身的劇情、設定等等，並不足以讓你有價，因為你需要傳播開去，整個圈子需要互動，即是創作、傳播、受歡迎、讀者肯付出金錢、賺錢、有人見好景想入行、創作、傳播、受歡迎、讀者肯付出金錢、賺錢……

形成了這樣的迴圈，創作才能一直延伸下去。而如果創作本身不能維生，就要想辦法，像是有些演員在撈到有名氣有job接之前，都是要打好幾份工養活自己；本身有畫畫相關技能的，像是利志達可以做到《明日戰記》的畫面分場、跟法國羅浮宮合作等等……

如果本身未有太大名氣，有如Man僧所言，像是現在常常說的KOL或Micro Influencer，透過持續於網絡平台曝光，緊貼多人討論的話題去「抽水」，引起迴響，希望引起到agency注意，找你做廣告合作，透過本身創作以外的工作去賺錢。

創作者也是一個人　也需要為生計奔波

《慢慢畫漫畫》最後，許賢的一番話也就是我這篇文章的重心，「好多創作者、漫畫家都會為生計而惆悵」，他點出很多人，包括他自己都會懷疑「是否自己能力不足而無法賺錢？」抑或是「我做得再出色其實都賺不到錢？」

這是行業的「餅」夠不夠大的問題，同時也有些人的心態扭曲，憎人富貴厭人貧，會覺得做創作一定要很清高，吸風飲露：「搞創作你講錢不如唔好做創作啦」，發神經。

或者每個人一開始搞創作都不是為了錢，事實係比起搞創作，更多其他行業更加能夠賺輕鬆錢。但是創作背後，背後到底花了幾多時間同心血？只是，不是你花了心力做創作別人就一定要受，像是剛才所說質素好不好，整個宣傳推廣做得好不好？背後有很多的「計算」。

對，做創作好多人的初心都是僅僅因為想到，所以想跟人分享，而如果創作作為一個行業，一個完整的產業鏈，將會有越來越多人投身這一行，創作背後就是一種文化的匯聚和實踐，你很難在外國找到一個創作接通到香港的本土文化（即接地氣）。

而再講得誇張一點，這就是一種傳承。一個正常的圈子，一個正常的產業，應該要有好多不同年紀、志同道合的人，將一腔熱血化為薪火相傳的熱火。

多謝你肯花時間睇到尾，謝謝！